L’opera lirica Fitzcarraldo si propone al pubblico a bordo di un battello, palcoscenico in movimento tra le meraviglie del Lungotevere romano. Il protagonista Fitzcarraldo attraversa il Tevere insieme alla sua compagnia d’arte composta dalla prima attrice, dall’attore e dall’aiuto regista. Su di loro, in lontananza, la voce fuori campo dell’Oracolo, che prefigura un messaggio che si svela gradualmente all’ascolto. L’organico strumentale, fatto di synth e controller per il segnale elettronico, di strumenti a percussione e corno francese, accompagnano i versi che dalla forma epica a quella barocca, dal simbolismo al linguaggio contemporaneo, restituiscono quella stratificazione storico-culturale propria della città di Roma. L’opera è divisa in cinque scene introdotte dal coro che in metro dantesco supporta tutta la trama descrivendo durante il percorso del battello le rovine dell’antica urbe, le periferie contemporanee, Castel Sant’Angelo, il Maxxi e il ponte di una civiltà futura, come fosse una guida turistica che accompagna gli spettatori in visita su ciò che resta di un mondo post-moderno. Ai temi del coro fanno da controcanto i personaggi dell’opera e lo stesso Fitzcarraldo che a poco a poco rivela la sua missione. L’impresa del protagonista è quella di edificare una nuova realtà che trova nell’arte il suo elemento di salvezza, raccontando nella scena le prove di uno spettacolo lirico che una volta terminato il viaggio può essere rappresentato soltanto nella vita.​